Raccontiamo il futuro con altri occhi

E’ in atto una mutazione. Il mondo dei media contemporanei sta cambiando le nostre vite, il nostro modo di stare in relazione, immaginare, creare, lavorare e raccontare. Nuove forme di sapere chiedono di riprogettare le nostre conoscenze per vivere il tempo presente con consapevolezza e competenza. In questo paesaggio in continua evoluzione dove vecchi strumenti si affiancano a nuovi, il narrare, dispositivo essenziale in ogni media, come un albero secolare ben radicato a terra dà forma e conserva le nostre storie.

Il linguaggio della narrazione contemporanea è il frutto di un’ibridazione: fotografia, scrittura, cinema, illustrazione, grafica convergono per dare forma a un nuovo modo di raccontare, dove immagini statiche e in movimento hanno un ruolo centrale.

Per questo abbiamo deciso di realizzare il corso in Visual Storytelling. Pensiamo che nella cassetta degli attrezzi del narratore contemporaneo vadano messi gli strumenti per registrare la realtà ma anche le conoscenze dello Storytelling per trasformare quanto ottenuto in contenuti visivi. Il Visual Storyteller è la sintesi di differenti attitudini e professioni dell’area visuale come il fotografo e il videomaker ma, ancora prima, è un autore, un professionista in grado di progettare e realizzare contenuti multimediali narrativi.

Diploma in Visual Storytelling

Il corso in Visual Storytelling nasce per formare professionisti nel campo della comunicazione e dei new media in grado di creare e pubblicare contenuti narrativi visuali attraverso gli strumenti della fotografia, del video e della narrazione sequenziale. Al centro della formazione di questa figura c’è lo storytelling: l’arte di raccontare storie. Grazie allo sviluppo e alla conoscenza delle tecniche narrative, del linguaggio visivo, delle tecniche fotografiche, di ripresa video e di edizione digitale, questo professionista sarà in grado di utilizzare e connettere uno o più media fra loro nella creazione e nella gestione di prodotti comunicativi visuali innovativi ed originali.
Il corso in Visual Storytelling è un corso riconosciuto che permette di ottenere un diploma di specializzazione professionale certificato dalla Regione Toscana e riconosciuto in tutta Europa.

Programma

Il corso si divide in quattro macro-aeree di studio: Storytelling, Fotografia, Videomaking, Editoria/Grafica.

Storytelling – I fondamenti dello storytelling e dell’architettura di una storia sono al centro di questa area. Gli studenti potranno acquisire le capacità necessarie per riconoscere e sviluppare gli elementi caratteristici di un testo visivo, come l’universo narrativo, la storia, i suoi contenuti e le modalità di svolgimento, attraverso l’analisi di case studies e lo svolgimento di esercizi mirati revisionati e discussi in classe. Dallo storytellingtradizionale fino al transmedia storytelling il corso affronterà l’evoluzione del racconto fino ad approdare all’attuale editoria digitale e alle nuove piattaforme tecnologiche. Le somiglianze e le differenze tra fotografia, cinema, televisione, fumetto, illustrazione e media interattivi saranno ampiamente esplorate attraverso esempi, letture e discussioni.

Fotografia – Conoscere le basi della Fotografia e le tecniche professionali per comprendere e creare immagini efficaci e funzionali alla narrazione. In questa area saranno affrontate le distinzioni fra fotografia narrativa e fotografia non narrativa in un viaggio tra reportage, fashion, corporate, life style, still life, arte e fotografia concettuale. Attraverso lo studio della percezione visiva, dell’inquadratura, della forma, della luce e del colore si svilupperanno le conoscenze e le tecniche di  composizione dell’immagine. Si imparerà a costruire e realizzare immagini e inquadrature fotografiche o video, on staged o real world. Si imparerà a leggere e scomporre le immagini, attraverso esempi da ogni ambito della comunicazione visiva. Si farà esercizio, sessioni pratiche e revisioni, confrontandosi sull’influenza che questi aspetti esercitano nella racconto per immagini.

VideoMaking – Pensata come un laboratorio pratico questa area offre agli studenti la possibilità di acquisire strumenti, conoscenze e tecniche per la realizzazione di documentari di creazione, genere alla base di qualsiasi narrazione video, di comprenderne il funzionamento e di gestirne il linguaggio.
Attraverso esempi ed esercizi pratici lo studente verrà messo nella situazione di doversi avvicinare progressivamente alla realtà con un approccio creativo e personale. Gli studenti potranno così acquisire le tecniche per organizzare e realizzare riprese inerenti alle varie forme del documentario: poetica, descrittiva, di osservazione, partecipativa, riflessiva e rappresentativa. Dalla scrittura alla realizzazione di microstorie, ogni studente sarà seguito nella scoperta e nell’affinamento della propria poetica e del personale sguardo che lo contraddistingue.

Editoria/Grafica – La progettazione, la redazione e la pubblicazione di un prodotto editoriale cartaceo e/o digitale è al centro di questa area. Attraverso la realizzazione di veri e propri assignments progettuali gli studenti avranno modo di acquisire le competenze tecniche per un corretto editing e per una gestione funzionale dei formati e delle composizioni visive, delle immagini digitali, degli oggetti vettoriali e delle grafiche, come anche dei testi e delle didascalie. Attraverso esempi e case studies verranno analizzati inoltre i differenti strumenti tecnologici per la pubblicazione di tali prodotti, esplorando le possibilità del web 2.0, deldigital publishing, dei social media, del self publishing e dei nuovi strumenti editoriali e di come sia possibile utilizzarli con efficacia sia per l’auto-promozione, sia per la promozione di beni e servizi.

Dove e Quando:

Il corso si svolgerà a Firenze a partire da Ottobre 2015, presso la sede della scuola in via dei Serragli 104 e sarà proposto in due versioni:
1. Settimanale, tre giorni a settimana al mattino.
2. Week End alternati (due al mese), sabato e domenica full time.

Durata:

600 ore totali di formazione.
420 ore di lezione distribuite su 12 mesi,
180 di stage in azienda.

Qualifica Professionale:

Il percorso formativo proposto fa riferimento alla figura professionale del RRFP (Repertorio Regionale delle Figure Professionali della Regione Toscana) denominata “Tecnico della realizzazione di prodotti fotografici, audiovisuali, grafico-editoriali e della creazione di racconti per immagini” comunemente denominata Visual Storyteller, e prevede il rilascio del relativo Diploma di Specializzazione riconosciuto secondo lo standard europeo EQF (Qualifica di “Tecnico” – Livello 4 EQF).

Posti Disponibili:

Il corso è a numero chiuso:
minimo 10 – massimo 20 studenti.

Requisiti d’ingresso:

Diploma di istruzione secondaria superiore o 3 anni di esperienza lavorativa nel settore di riferimento.
Qualsiasi dispositivo di acquisizione immagini.

Agevolazioni e Finanziamenti:

Laddove presenti e disponibili è possibile accedere a forme di finanziamento pubblico, come i Vaucher Formativi, o privato per la copertura parziale o totale del costo del corso. Per maggiori informazioni ti invitiamo a contattarci tramite l’apposito modulo o al numero 392 96 26 188.

Approdi e Opportunità:

Ogni viaggio ha un approdo, quello nel mondo del Visual Storytelling ne ha più d’uno. Figura innovativa e in continua evoluzione, il  suo sviluppo è determinato dalla richiesta sempre maggiore di personale qualificato addetto alla creazione, elaborazione e/o gestione di contenuti visuali narrativi e alla loro diffusione attraverso i mezzi di comunicazione digitali (Internet, Social Networks, ecc.) e tradizionali (Editoria, Stampa, ecc.) o una combinazione di questi.
I principali sbocchi occupazionali di questa figura professionale sono rappresentati dalle agenzie fotografiche, di comunicazione o di pubbliche relazioni, nelle Web Agencies, nelle redazioni editoriali, nel reparto pubblicità interno alle aziende, nei centri di Documentazione Audiovisiva o di promozione del territorio/turismo di enti pubblici o privati, nelle Istituzioni Museali e Culturali.
Come freelance, offrendo prodotti e servizi su progetti specifici oppure attraverso forme di collaborazione con tutte le diverse tipologie di agenzie e aziende orientate alla comunicazione, come anche nelle redazioni editoriali digitali e non.

Docenti:

Roberto Malfagia (Storytelling e Tecniche Narrative), Emanuele Nappini (Fotografia, Composizione, Percezione Visiva), Francesca Biagini (Storia della Fotografia e del Linguaggio dei Media Visivi), Neva Ceseri (Regia e Videomaking), Enrico Massini (Grafica ed Editoria).

Iscrizione e Costi:

Il costo totale è di Euro 4400 IVA inclusa.

Per maggiori informazioni sulle modalità d’iscrizione, pagamenti, finanziamenti e la possibilità di accedere a vaucher formativi, ti invitiamo a contattarci all’indirizzo email info@lajetee.it o al numero 392 96 26 188.